A one-month process-exhibition, by Paulo Dantas｜1ヶ月間にわたるプロセス・エキシビション

Artist Statement
過去3年半にわたり、私は東京、ひたちなか、リオデジャネイロ、ヘント、ブリュッセル、デン・ハーグ、土浦、サンパウロ、サルヴァドールなど、世界各地の都市で素材を収集してきました。明確な目的地を持たずに蓄積された映像や、そこで語られる音声や字幕としてのテキスト。これらは単なる都市の記録というよりも、それぞれの場所での印象や遭遇、瞬間的な経験の集積です。私は1ヶ月の会期を通じ、これらの素材を用いてギャラリー空間をひとつの「非現実の都市」へと変容させます。

「Not a real city」と呼ぶ理由は、それがフィクションだからです。しかし同時に、それは現実の時間と場所から構築されたフィクションでもあります。空間に広がるモニュメントは、3年半の移動のなかで失われてしまったかもしれない事象を留めるための、いわば記憶の記念碑として立ち現れます。そしてそれらは、風景（映像）、言葉（テキスト）、音という3つのマテリアルによって構築されていきます。

The Structure｜空間の構築プロセス
本展は完成された作品の展示ではなく、現在進行形の構築プロセスを提示する試みです。展覧会は1ヶ月を通して、以下の3つのフェーズで展開されます。

Phase 1: 風景と言葉のインストール
映像とテキストの配置。都市の視覚的、言語的な基盤として、長年にわたる観察と記述の蓄積が空間の土台を形成します。

Phase 2: 音の導入
空間へ音が進入し、新たに作曲された音響に加え、リサーチ期間中に採集したフィールドレコーディングや環境音など、都市の「音の記憶」が空間に重なり合います。

Phase 3: ライブ・パフォーマンス
数週間をかけて構築された環境を一つの集いの場とし、私と招待アーティストたちによるパフォーマンスを通して空間を活性化させます。

会期の3日目に訪れる鑑賞者と、24日目に訪れる鑑賞者とでは、全く異なる空間を体験することになります。本展は、空間との遭遇のすべてを現在進行形のプロセスにおける「ひとつの瞬間」として位置づけ、訪れる者に空間の継続的な読解を促します。

Why This Exhibition, Why Now｜なぜ今、東京なのか
東京は、このプロジェクトの根底にあるメタファーを生み出した最初の都市であり、ここで本展を開催することには極めて重要な意味があります。
ギャラリー内に立ち現れる「非現実の都市」は、壁の外にある現実の東京の痕跡を内包しつつも断片化され、リオデジャネイロやヘントなど、他の都市の記憶と対話します。鑑賞者は、ある光の質や言葉の端々に何かを見出し、それが別の場所や時間と共鳴していることに気づくかもしれません。

私にとって、本展はひとつの円環を閉じるような試みです。1ヶ月にわたる空間構築のプロセスは、収集されたマテリアルから共有可能な場を立ち上げるための機会となります。それは、他者が思索を巡らせながら歩き回ることのできる都市であり、同時に私自身が自らの記憶の中に棲まうための空間でもあるのです。
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A one-month process-exhibition, by Paulo Dantas

Artist Statement
For the past three and a half years, I have been collecting materials across different cities around the globe: Tokyo, Hitachinaka, Rio de Janeiro, Ghent, Brussels, The Hague, Tsuchiura, São Paulo, Salvador, etc. These materials are videos I have shot and texts I have written—texts that appear in the videos both as speaking voices and as subtitles. They are not documents of these cities, but impressions, encounters, moments that accumulated without a clear destination in mind.

Over the course of one month, I will transform the gallery into an unreal city built from these materials. I call it “not a real city” because it is fiction—but a fiction made from real time and real places. The “sprawling monuments” visitors will encounter are also memorials: structures built to hold what might otherwise be lost from those three and a half years of movement. They are built from three materials: vistas (the videos), words (the embedded texts), and sounds.

The Structure
The exhibition unfolds in three phases across the month:

Phase 1: Installing Vistas and Words
I install the videos and their embedded texts. Visitors encounter the visual and textual foundations of the city—the accumulated evidence of years of looking and writing, now arranged as groundwork.

Phase 2: The Introduction of Sound
Sound enters the space. Some sounds are newly composed; others are drawn from the same period of gathering—field recordings, ambient captures, sonic memories from the cities.

Phase 3: Live Performances
I and invited artists activate the space as a gathering place, performing within the environment I have spent weeks constructing from years of collected experience.

A visitor on Day 3 will have a completely different experience from one on Day 24. The exhibition builds in a reason for return, and frames each encounter as one moment in an ongoing construction.

Why This Exhibition, Why Now
Presenting this work in Tokyo matters because Tokyo is the original city, the one that gave birth to the whole metaphor behind this project. The unreal city inside the gallery contains traces of the real city outside its walls, but transformed, fragmented, placed in dialogue with Rio, Ghent, etc. Visitors may recognize something—a quality of light, a turn of phrase—and find it speaking with other places, other times.

For me, this exhibition closes a loop. The month of installation is an opportunity to build from those materials something shareable: a city where others can wander, and where I can inhabit my own memory.