kanzan galleryではこのたび、時間と空間について考える展覧会シリーズ、kanzan Curatorial Exchange「Spacing」 vol.3 として、木下令子の個展「序層｜Inceptive Layers」を開催いたします。シリーズタイトルの「Spacing」はフランスの哲学者ジャック・デリダが自己触発的な時間化の運動について述べた「間隔化＝空間化（espacement）」の英訳ですが、そこでは時間が切れ目なき直線ではなく、隔たった今のあいだの離散的な関係のようなものとして捉えられています。

木下令子はこれまで、日焼けした紙、日光によって感光した印画紙、布地に刻まれた皺や折り目など、すでにそこに存在する（＝与えられた）痕跡に対して、スプレーガンから拡散される霧状のアクリル絵具を吹き付けて絵画作品を制作してきました。そうして付着した粒子は、そこにある皺や折り目を際立たせると同時に、新たなイメージを呼び込むきっかけになっています。紙や布地に刻まれた痕跡は、決して固定された時間や終着点ではなく、そこから別の時間や認識が立ち上がってくる場所となっています。

今回の作品「序層｜Inceptive Layers」は、作家がしばらく離れていた、カーテンのないアトリエの窓に掛けられていた暗幕に焼きついた、太陽光による色褪せによってできた像と対峙した経験から始まっています。それゆえに、近年続けてきた「絵画作品の展示」という形式からはやや距離を取り、「面」「像」「貌」が現れる以前と以後を結びながら、それらが生まれるまでの状態や時間を空間の中で取り扱おうとしています。そこでは絵具によって固定された痕跡は主題ではなく、「以前」と「以後」を繋ぐ蝶番の役割を果たします。消えゆくものをどのように受け入れ、見送り、どのように一時的に留めうるのか。これまで時間の流れに介入することで制作してきた彼女は、その限界にも自覚的であり、触れた瞬間に壊れてしまうようなもの、自身の手が届かないまま過ぎ去っていくものにはそもそも介入することができず、また時にそれが暴力的な行為にも感じられ、不安になることがあると言います。新しい像が生まれるとき、同時に死へも向かっている。永遠への敬意を持ちながらも、消滅を避けられない現実とどう向き合うのか。あらゆる写真が太陽に属するものでありながら、その太陽の有限性にも思いを馳せるとき、その作品は、死すべき我々の有限性をも示しているのです。

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